Nombres y números cohabitan en un mismo espacio vital. Nombre es sentido, arraigo, pertenencia, poder y situación. El número es la cosificación de la existencia; el desarraigo, la nulificación de todos los sentidos.
6 jun 2020
Título: Number or Name
Dimensiones: 32 fotografías y 16 viniles de 28 x 21.5
Soporte y procedimiento de producción: Vinil, fotografía y medios digitales.
Fecha de realización: 2016 (En proceso)
Datos de interés: Se adherirán sobre la pared fotografías en duplas, acompañadas con un mapa de vinil.
Nombres y números cohabitan en un mismo espacio vital. Nombre es sentido, arraigo, pertenencia, poder y situación. El número es la cosificación de la existencia; el desarraigo, la nulificación de todos los sentidos.
Number or Name pretende delimitar geográficamente, dentro de las 16 delegaciones que comprenden la Ciudad de México, la desigualdad social que viven personas y animales. Ya que cuando se habla de desigualdad e injusticia social sólo se toma en cuenta la condición humana.

Título: Ausentes
Dimensiones: 200 cm x 70 cm x 200 cm
Soporte y procedimiento de producción: Transferencia al disolvente sobre tela, photocollage, vídeo y assemblage.
Datos de interés: Instalación escultórica en la que se recreará un espacio familiar privado. Iluminada de forma tenue y contemplando multicontactos eléctricos para conexión de pantalla de plasma, reproductor DVD y lámpara.
En las sociedades actuales la forma y la estructura social son entendidas como una destinación. Los contextos multiculturales contemporáneos, derivados del fenómeno globalizador, se muestran como un escenario en el que se crean, reproducen y debaten las identidades. Ser, sustancia y representación operan como una triada simbólica en las que se moldea la condición de ser mujer. Pero, ¿qué significa ser mujer en el mundo, y concretamente en el México contemporáneo?
Más allá de la conducta estereotipada, los roles reproductivos y funcionales, en Ausentes se dio un giro a la condición biológica y la estructuración social, confrontando las relaciones y valoraciones culturales con las ausencias y representaciones simbólicas en los contextos domésticos.
La obra reproduce retratos de familia donde se expresa la importancia del papel de la mujer dentro del entorno doméstico. En contraposición, el rol masculino que opera socialmente como el proveedor y cabeza de familia se manifiesta ausente, como un espectro que siempre se manifiesta diluido en el hogar.
Por su parte, los sueños de la mujer exploran las nuevas expectativas, condiciones y anhelos que van de lo privado a lo público. Trabajo, familia, éxito y protagonismo social, se hacen presentes buscando enfatizar los espacios donde la mujer interactúa y el sistema dominante naturaliza/neutraliza las relaciones sociales de las mujeres y los hombres.
Ausentes es una reflexión tridimensional y envolvente sobre los estereotipos y los roles de género en México. Conducta y cultura adquieren un nuevo significado, uno que pretende confrontar las construcciones socioculturales que siguen imperando en el país. De esta forma los conceptos de masculinidad y feminidad se cuestionan, de la misma forma en que la realidad contemporánea nos muestra cómo estos estereotipos siguen vigentes.
Presencia y ausencia, hombre y mujer, familia y trabajo, ser y hacer, dicotomías que hoy refuerzan las desigualdades y discriminaciones, explorando esos espacios comunes.
El proyecto “Ausentes”, constituye un breve estudio de la sociedad mexicana en el que se intentaron abordar los macro indicadores económicos, políticos, psicológicos e identitarios. Dicho proyecto comprendió la formalización plástica de tales conclusiones, figurando dentro del marco del programa de Estancias Artísticas otorgadas por el gobierno de México como resultado de la obtención de una beca internacional que permitió ahondar en los efectos de la globalización en otras latitudes y así poder comprender en profundidad dichos impactos.
El proyecto Ausentes se expuso en la Galería de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” durante el programa 2015-2016. La exposición tuvo lugar del 20 de febrero al 20 de marzo en la Extensión de la Galería, ofreciendo la autora, el día 19 de marzo una visita guiada a la misma.
Morir de sueño (2014)
Título: Morir de Sueño
Dimensiones: 38 x 22 x 3 cm (cada una de las 12 camas)
Soporte y procedimiento de producción: DM, gomaespuma, transferencia al disolvente sobre tela.
Fecha de realización: 2014
Datos de interés: Las camas se colocarán verticalmente sobre la pared de forma consecutiva, respetando un espacio entre sí de 15 cm, y a 1,50 cm del suelo (altura de los ojos aprox.). Se requiere de una sala o recinto cerrado equipado con focos de techo con luz multidireccional regulable.
(Obra expuesta en la Universidad Anáhuac Norte)
Proceso de Producción-Creación
Insomnio (Del lat. insomnĭum): Vigilia, falta de sueño a la hora de dormir
El estrés y los trastornos de ansiedad son una de las consecuencias psicológicas que ha generado el efecto globalizador en la sociedad. La inmediatez con la que hay que desenvolverse en el mundo actual produce en muchos de los individuos, incapaces de seguir el frenético ritmo marcado, graves problemas de salud convirtiéndolos, de un modo colateral, en las víctimas del progreso. Como señala Zygmunt Bauman en uno de sus ensayos sociológicos Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias: “Diríase que el mundo ha dado otro salto, y, sin embargo, la mayoría de sus ocupantes, incapaces de soportar la velocidad, se han caído del vehículo en plena aceleración, mientras que la mayoría de aquellos que aún no se habían subido no han conseguido correr hasta alcanzarlo y montarse al vuelo (2013, pp. 27-28)”.
Uno de los desencadenantes psicológicos y caracterológicos más severos de estos episodios de estrés y ansiedad prolongados en el tiempo, sería la aparición de alteraciones en el sueño; pesadillas, o en el peor de los casos, insomnio. En el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, por pesadilla figura como primer significado “Ensueño angustioso y tenaz”. En segundo lugar figura la siguiente consideración: “Opresión en el corazón y dificultad de respirar durante el sueño”. Esta última acepción conecta con las creencias populares vigentes hasta el siglo XVIII, en las cuales se consideraba culpable del molesto trance a la existencia de monstruos que presionaban con su peso el pecho de las víctimas durmientes. A principios del siglo XX las pesadillas fueron objeto de estudio de psicoanalistas, teorizando de forma extensa sobre el fenómeno. Se hallan interesantes estudios sobre ello en la bibliografía de señalados nombres en la psicología moderna, como es el caso de Sigmund Freud y en especial, de Ernest Jones, autor del libro La Pesadilla. Jones diferencia en sus textos tres derivaciones de esta perturbación: un miedo mortal; una sensación de opresión que dificulta en forma alarmante la respiración; y la convicción de una completa parálisis (Jones, 1972, p. 22).
El insomnio, en este caso, supone la versión menos amable de los trastornos y consecuencias antes mencionados. El profesor Robert Edelmann, psicólogo especializado en trastornos de ansiedad indica que “la falta de control y la ignorancia se combinan y se funden en una incertidumbre desgarradora, provocada por la publicidad dada a los riesgos y a los peligros, que indica y patrocina el Estado. Se ha observado que la incertidumbre y la ansiedad que ésta engendra desembocan en ataques generalizados de estrés, insomnio y depresión, ocurriendo de forma simultánea con un severo incremento de las ventas de alcohol y cigarrillos (More, 2003)”.
Las personas que sufren insomnio, en su mayoría mujeres, paradójicamente, no padecen esta patología como tal. En la mayoría de los casos se trata de una consecuencia indirecta de otros trastornos relacionados con la ansiedad, y que genera la vida hipermoderna. De este modo, una mujer con trastornos de ansiedad o que atraviese circunstancialmente episodios temporales de angustia, tiene altas probabilidades de experimentar dificultades tanto para conciliar el sueño como para mantener un sueño prolongado y reparador durante varias horas seguidas. El estado anímico tras la exposición a continuas noches de vigilia se ve gravemente afectado, derivando en cuadros de depresión leve, y en casos de insomnio prolongado, depresiones agudas.
Morir de Sueño es un proyecto que pretende mostrar, a través de la plástica artística, algunos de los más íntimos, virulentos y sombríos pensamientos que habitan en las noches más lentas e interminables; las noches de insomnio.
Título: Pinhole Home
Dimensiones: de 26 cm de diámetro x 30 de alto (cada una de las 13 cajas)
Soporte y procedimiento de producción: Instalación, cartón, fotografía y medios digitales
Fecha de realización: 2014
Datos de interés: Cada caja se colocará verticalmente sobre la pared dejando la base donde se sitúan las mirillas hacia fuera, a 1,60 cm del suelo.; a la altura de la mirada del espectador, con la finalidad de que éste actúe, al observar a través de ellas, como un voyeur (escoptofilia). Entre cada caja se respetará una distancia de 50 cm. Se requiere para su exhibición de una sala o recinto cerrado de luz tenue (regulable) y multicontactos eléctricos.
“Los cuentos son como focos y reflectores; iluminan partes del escenario dejando el resto en la oscuridad
Uno de los objetivos principales de Pinhole Home es el de advertir de la “invisibilidad” de los nuevos excluidos sociales. Los llamados humanos residuales o superfluos (Bauman, Vidas desperdiciadas: La modernidad y sus parias, 2013) . Es decir, aquellos que continuamente son desechados por el sistema, personas que no generan suficientes beneficios prioritariamente económicos según las necesidades que la sociedad de consumo establece. “Ocultándolos”, haciéndolos desaparecer se omite el problema y se pone en evidencia la indiferencia que manifiesta la “sociedad asistida” ante los desclasados, los excluidos, los segregados o marginados.
Los medios maquillan todo lo posible la terminología utilizada para referirse a ellos, evitando así que cada cual pueda identificar qué etiqueta le corresponde en esta sociedad. De este modo se suele recurrir a la palabra desempleado en lugar de residual, o al término combinado “parado de larga duración” en lugar de superfluidad o “sujeto superfluo”.
Otro objetivo es el de ofrecer una “irónica visión normalizada” de lo que supone este “problema social” cuando se desplaza a humanos residuales o improductivos a viviendas situadas en túneles, bajo el asfalto[1]
“Romper la barrera” invisible pero existente entre lo que reside sobre o bajo el suelo es otro de los propósitos del proyecto. Este punto se ha visto reforzado por la similitud encontrada entre algunas características formales y conceptuales con las antiguas cámaras estenopeicas. Estas cámaras primitivas se construían de forma casera, con pequeñas cajas de cartón tubular pintadas de negro. Carecían de objetivo, por lo que la luz penetraba directamente a través del estenopo[2], proyectándose sobre el papel fotosensible, creando una imagen invertida. En el caso de las viviendas propuestas, si le damos la vuelta a las mirillas lo que observaríamos sería un interior distorsionado por el efecto de la lente, imágenes que identificaríamos con el exterior y no con lo que acaece en el interior de los túneles del metro. Por lo tanto, la sensación que experimentaríamos es la de una imagen proyectada en el lugar equivocado, una situación invertida.
El principal motor inspirador del proyecto fue la lectura de algunos ensayos sociológicos sobre las consecuencias humanas de la modernización en la sociedad.
El proyecto se gesta desde la consideración del concepto de alteridad y de improductividad. Dichos conceptos te introducen en el adentro y el afuera. En la pervivencia del ghetto y la exclusión como norma urbana reguladora.
Profundizando en la exploración de imágenes en la red, en este caso utilizando “humano residual” como palabra clave, sorprendieron unas fotografías de una pareja de ancianos de Medellín, Colombia, que vivía junto a su perro en una alcantarilla; la cual habían acondicionado y equipado con suelo embaldosado, televisor, luz eléctrica, cocina y camas. Comentaban que no cambiarían su “hogar” por una vivienda tradicional. Es en este punto donde la idea tomó una forma concreta.
La formalización del proyecto, en un principio, giró en torno a crear un modelo de “casa tipo” de vivienda normalizada y regulada para humanos residuales: la alcantarilla. Se planteó, hacer una reproducción tridimensional de la entrada a este tipo de vivienda, la cual constaría de una tapa circular de alcantarillado, equipada con los mismos elementos que la puerta de entrada a una vivienda, distribuidos de tal modo, que no entorpeciesen el tránsito de peatones: mirilla, cerradura, boca carta y numeración. Debido a la necesidad que surgió de crear diferentes “casas tipo” se optó por el diseño digital de éstas y de forma paralela se diseñaron las cajas, que en apariencia simulaban las cámaras estenopeicas para proyectar en su interior imágenes de la vida cotidiana de humanos residuales en sus viviendas, bajo el suelo. Todo ello se llevó a cabo colocando en la base de las cajas cerradas una lámpara LED que permitiría apreciar la transparencia fotográfica como si de una diapositiva se tratase. Para tener acceso a la imagen iluminada, se tendría que mirar a través de la mirilla situada en la parte superior, cuya lente genera un efecto similar al de los objetivos fotográficos denominados “ojo de pez”.
[1]Bajo el asfalto en un libro de la periodista británica Jennifer Toth en el que relata la vida bajo los túneles de Nueva York (Toth, 2000) .
[2] En inglés pinhole significa “agujero pequeño”.
“Cajas oscuras”
Pinhole Home es una producción artística que contempla la instalación además de la inclusión en medios digitales. La obra está compuesta por 13 “cajas oscuras” tubulares, de 26 cm de diámetro y 30 cm de alto, colocadas sobre la pared por una de sus bases, resultando la otra parte del cilindro, donde se encuentra la mirilla, un plano frontal respecto al espectador. La distancia entre ellas es de 50 cm y la altura de 160 cm de altura, quedando la mirilla situada a la altura de los ojos.
Interior de las cajas
En el interior, iluminado por luces LED, imágenes cotidianas de la vida bajo el asfalto. Por ello, sería favorable que la sala tuviese una iluminación tenue, evitando focalizar sobre la zona de las cajas.
Mapa digital de ubicación
Debajo de cada caja, figura el nombre del que “la habita”. Esta información se consulta en un mapa digital, que se proyecta en la misma sala situada sobre una mesa, frente a las cajas. El mapa digital ofrece, ubicación geográfica, calle y número, así como una fotografía cenital de la entrada a la vivienda.
Pinhole Home es un proyecto abierto, que se enriquece con el uso de nuevas tecnologías; proyecciones de imágenes en movimiento dentro de las “cajas oscuras”, grabaciones cenitales de vídeo y animaciones 3D; todo ello brinda la posibilidad de ofrecer una información más precisa.
Vida Cenital es el desarrollo fotográfico del proyecto integrador Pinhole Home. La idea fue concebida para ser únicamente imagen fija; sin embargo, fue ampliándose hasta constituirse como un proyecto multimedial.
Título: Nuevas Pandemias
Dimensiones: 96 x 150 cm
Soporte y procedimiento de producción: assemblage, transferencia, diseño digital.
Fecha de realización: 2013
Datos de interés: Se colocará sobre una pared vertical a una altura de 1.60 mts de modo que el rostro de la niña y el buró quede a la altura del espectador. Se requiere para su montaje una sala con 3 x 3 metros como mínimo.
La sociedad contemporánea ha obligado al individuo a formarse desde muy temprana edad una identidad adulta lo cual ha derivado en lo que Niel Postman ha denominado "El fin de la infancia". Hoy, los niños se han constituido en la principal fuente de consumo. La presión ejercida por la sociedad los ha obligado a ser los mejores hijos, estudiantes, deportistas, esposos, padres; dicha presión ha fomentado situaciones anómalas como: suicidio infantil, uso y abuso de alcohol, tabaco y drogas en la adolescencia, sexualización de la infancia, competencia académica salvaje y una visión empresarial utilitaria propia del mundo adulto. Esto, está generando niños que "maduran" a muy temprana edad asumiendo roles que aniquilan su inocencia, su imaginación, sus esperanzas e ilusiones.
El presente proyecto pretende confrontar al mundo infantil con el adulto para redimensionar las consecuencias de este nuevo estilo de vida impuesto por el capitalismo salvaje.
La imagen de la niña soñando representa el único espacio/descanso de encuentro con el mundo que le corresponde vivir; de ahí que mire hacia el sitio donde su ubica su oso de peluche. Hacia el otro lado se ubica el mundo adulto: lecturas en múltiples idiomas (inglés, alemán y chino) como símbolo del mundo a conquistar; textos de inteligencia emocional para exitosos en el trabajo y fármacos fortalecedores de la memoria, ansiolíticos y somníferos. Su mundo se muestra agotador, sin descanso natural. ¿Qué les espera a estos infantes?, ¿cuál es su esperanza de vida?, ¿en qué momento se eliminó la felicidad?
La imagen de la niña soñando representa el único espacio/descanso de encuentro con el mundo que le corresponde vivir; de ahí que mire hacia el sitio donde su ubica su oso de peluche. Hacia el otro lado se ubica el mundo adulto: lecturas en múltiples idiomas (inglés, alemán y chino) como símbolo del mundo a conquistar; textos de inteligencia emocional para exitosos en el trabajo y fármacos fortalecedores de la memoria, ansiolíticos y somníferos. Su mundo se muestra agotador, sin descanso natural. ¿Qué les espera a estos infantes?, ¿cuál es su esperanza de vida?, ¿en qué momento se eliminó la felicidad?
Nuevas Pandemias (2013)





























