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Artista Visual, Profesora e Investigadora

Trayectoria


Becas, Exposiciones, Obra y Publicaciones

Artísta plástica sevillana nacida en 1980. Radica actualmente en México. Es Licenciada en Bellas Artes, Maestra en Arte: Idea y Producción por la Universidad de Sevilla y Doctora en Arte y Patrimonio por la misma Universidad. Ha realizado exposiciones en España, México y EUA. Cuenta con obra pública y en instituciones en España.

BECAS:

  • Beca de creación artística de la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo otorgada por el Gobierno de México a través de la Secretaria de Relaciones Exteriores (2014-2015).
  • Beca del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia para estudios de Posgrado del Gobierno de España (2013-2015).
  • Beca de residencia artística XI Encuentros de arte y naturaleza de Genalguacil, Málaga (2012).


  • EXPOSICIONES (*Individuales):
  • Exposición Exvotos contra la violencia de género. Gracias a... No acabó en feminicidio Universidad del Claustro de Sor Juana, ciudad de México, 2021.
  • Exposición Magna exposición de Arte Sacro 2020 Universidad Anáhuac México, Huixquilucan, Estado de México, 2020.
  • Exposición Cuarentena 2020. Imágenes en tiempo real Centro Cultural Clavijero, Morelia, Michoacán, 2020.
  • Exposición Retrospectiva, Artes Anáhuac. Producción artística del Claustro Docente de la Escuela de Artes Universidad Anáhuac México Sur, Ciudad de México, 2019.
  • Exposición Retrospectiva, Artes Anáhuac. Producción artística del Claustro Docente de la Escuela de Artes Universidad Anáhuac México Norte, Estado de México, 2018.
  • Exposición Feria del libro Anáhuac Universidad Anáhuac México, Estado de México, 2016
  • Exposición Ausentes dentro del Programa Anual de Exposiciones 2015-2016, Extensión de la Galería, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda. CONACULTA, INBA, México, D. F.
  • Exposición realizada en el marco del Concurso Internacional De Escultura Urbana Ciudad De Murcia. Palacio Almudí, Murcia, 2013; y en The Gabarron Foundation Carriage House Center of the Arts, Nueva York, 2014.
  • * Exposición Naturaleza Orgánica en el Museo de Arte Contemporáneo Fernando Centeno López. Genalguacil, Málaga, 2013.
  • Exposición en el contexto del 25 Certamen Nacional De Artes Plásticas Miguel González Sandoval en la Sala municipal El Bailio, Lora del Río, Sevilla, 2013.
  • * Exposición Nature is curved in my mind en la Sala de Exposiciones de la Casa de la Cultura del municipio de Castilleja de la Cuesta, Sevilla. 2013
  • Exposición Semana cultural de la Universidad de Bellas Artes de Sevilla, 2007


  • OBRA PÚBLICA: Escultura expuesta en el Municipio de Genalguacil, Málaga.

    OBRA EN INSTITUCIONES: Escultura realizada para la Fundación Murcia Futuro.

    PUBLICACIONES
  • Carvajal García, A. (2020) Pobreza y marginación en México: imágenes de la exclusión; en Revista .925. Año 7, Edición 27, Agosto-Octubre 2020. Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Plantel Texcoco. ISSN 23959894. Revista 925 FAD
  • Suing, Abel; Carvajal García, A. Et al (2019) Narrativas Imagéticas. ISBN 978-989-8971-14-2. Portugal: Ria Edtorial
  • Carvajal García, A. (2019) Tradición e inclusión indígena en la producción de artistas visuales contemporáneos mexicanos; en Revista .925. Año 6, Edición 25, Mayo-Juni 2019. Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Plantel Texcoco. ISSN 23959894. Revista 925 FAD
  • Ruiz, Sandra; Grossi, Angela; Barcello, Jefferson y Carvajal García, A. (2018) Semiótica e Historia. Fotografía e Información. ISBN 978-989-54155-9-5. Portugal: Ria Edtorial
  • Carvajal García, A. (2018) Feminicidio en México: de la Agenda Pública al Arte Contemporáneo. Casos y consideraciones; en Revista .925. Año 5, Edición 20, Febrero-Marzo 2018. Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Plantel Texcoco. ISSN 23959894. Revista 925 FAD
  • Carvajal García, A. (2016) Una realidad cambiante a través de la mirada de tres artistas mexicanos; en Revista .925. Año 3, Edición 10, Mayo-Julio 2016. Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Plantel Texcoco. ISSN 23959894. Revista 925 FAD
  • Carvajal García, A. (2016) Arte y Globalización: indicadores psicosociales y su proyección en la plástica contemporánea; en Cornejo Vega, F. J., Espiau Eizaguirre, M. y García García, F. TFG- TFM 2015, Publicación digital, Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes, ISBN: 978-84-16326-723 Venta en Amazon
  • Carvajal García, A. (2013) Concurso internacional de Escultura, Ciudad de Murcia. Ayuntamiento de Murcia, Concejalía de Cultura, Murcia España. ISBN: 978-84-15369-48-6 Issuu
  • Perfil

    Aida Carvajal García

    Investigación, Conferencias y Talleres

    Aida Carvajal García

    En la actualidad es docente en las Licenciaturas de Artes Visuales y Diseño Gráfico de la Universidad Anáhuac México. Ha impartido conferencias en México y España. Ha sido profesora, tallerista e investigadora invitada en las Universidades Autónomas de Querétaro; Universidad Autónoma de Nuevo León; Tec de Monterrey; Universidades Anáhuac Puebla; UPAEP; Claustro de Sor Juana; UMAN; Universidad de Ixtlahuaca; ENPEG “La Esmeralda” y la Universidad Nacional Autónoma de México. Es autora de libros, capítulos y artículos especializados en la agenda social del arte contemporáneo mexicano.

    LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN

  • Sociología del Arte
  • Arte, Identidad y Globalización
  • Arte, Comunicación y Nuevos Medios
  • Arte Contemporáneo
  • Agenda Social
  • Agenda Artística


  • CONFERENCIAS Y TALLERES IMPARTIDOS:


    Conversatorio/Inauguración Exvotos contra la violencia de género. Gracias a... no acabó en femilicidio. Panelista y moderadora. Universidad del Claustro de Sor Juana, ciudad de México, marzo de 2021
    XII Coloquio Internacional Afroindoamérica. Racismo, patriarcado, extractivismo y otras pandemias en Afroindoamérica. Ponencia: Permanencia y resistencia indígena en el arte contemporáneo mexicano. CIALC, UNAM, UAM, Afroindoamérica, Red Global Antiracista, Centro de Estudios de Asía y África del Colegio de México, diciembre de 2020
    Maestría En comunicación y Cultura digital. Conferencia: Una aproximación a la agenda social mexicana desde el arte contemporáneo. Universidad Autónoma de Querétaro, México, octubre de 2020
    1er Congreso Virtual Internacional Espacio-tiempo y cuerpos: Geopolítica propositiva para nuestra América. Ponencia: Desigualdad, pobreza y marginalidad en el arte contemporáneo mexicano. CIALC, UNAM, octubre de 2020
    Webinar La otra cara del arte. Conferencia digital en Tesicafé, Universidad Nacional Autónoma de México, 29 de septiembre de 2020
    Panelista de la Mesa de expertos de la Escuela de Artes. Panel: "La importancia del Arte", Universidad Anáhuac México, 10 de septiembre de 2020
    Tallerista-instructora del Taller de Exvotos contra la violencia de género: Gracias a… no acabó en feminicidio. Taller exclusivo para trabajadoras de la UCSJ, Universidad del Claustro de Sor Juana, febrero 2020
    Tallerista-instructora del Taller artístico de Técnicas experimentales sobre tela: transferencias fotográficas y bordado, Universidad Autónoma de Querétaro. Noviembre 2019
    Tallerista-instructora del Taller de Exvotos contra la violencia de género: Gracias a… no acabó en feminicidio. Festival el Vuelo de las Mariposas, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, noviembre 2019
    Conferencista-Tallerista: El arte contemporáneo y su implicación con la agenda social: caso México. Facultad de Ciencias Antropológicas, Universidad Autónoma de Yucatán, octubre 2019
    Tallerista-instructora del Taller de Exvotos contra la violencia de género: Gracias a… no acabó en feminicidio. Fundación Quinta Santa María, Centro de Recuperación A. C. Casa de Mujeres, octubre 2019
    Tallerista-instructora en el 16 Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad con el Taller de gráfica y bordado: de Kandinsky a Tenango, Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac Huixquilucan, Estado de México. octubre 2019
    Conferenciante en el 2o Congreso Internacional Media Ecology and Images Studies. Ponencia: Realidad social en el arte mexicano del siglo XXI: migración, violencia de estado y exclusión/inclusión de los pueblos indígenas, Mesa 3: Arte y fotografía, Grupo de Investigación sobre Nueva Ecología de Medios, Brasil; Digital Media and Interaction Research Center (Universidad de Aveiro, Portugal); Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales; Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia Universidad Nacional de Rosario, Argentina. octubre 2019
    Miembro del Comité Científico en el 2o Congreso Internacional Media Ecology and Images Studies. Mesa 3: Arte y fotografía, Grupo de Investigación sobre Nueva Ecología de Medios, Brasil; Digital Media and Interaction Research Center (Universidad de Aveiro, Portugal); Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales; Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Octubre 2019
    Tallerista-instructora del Taller de Exvotos contra la violencia de género: Gracias a… no acabó en feminicidio. Universidad del Claustro de Sor Juana, Seminario en Estudios de Género: teorías contemporáneas y acción política. Julio 2019
    Tallerista-instructora del Taller de Exvotos contra la violencia de género: Gracias a… no acabó en feminicidio. Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de filosofía y letras, Colegio de Estudios Latinoamericanos, abril 2019
    Ponente en el 1er Coloquio de Arte, Ciencia y Resistencias de mujeres en América Latina y el Caribe del siglo XIX al XXI con la ponencia titulada Migración, inclusión indígena en la producción de artistas visuales contemporáneas mexicanas Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de filosofía y letras, Colegio de Estudios Latinoamericanos, 28 de marzo 2019
    Tallerista-instructora La Estetización de la vida cotidiana en contextos fronterizos: Taller de fotografía y medios alternativos para los alumnos de la licenciatura de Ciencias de la Comunicación de la Universidad México Americana del Norte, Reynosa, Tamaulipas, 16 y 17 de febrero 2018
    Dictaminadora del Número 42 de la Revista Discurso Visual, con editora huésped a la Dra. Julia Antivilo: Políticas de autorrepresentación en las visualidades artivistas feministas y de la disidencia sexual latinoamericana. Centro Nacional de Investigación, Documentación, Información de Artes Plásticas. Ciudad de México, 2018.
    Coordinadora científica de la mesa de trabajo 10 - Fotografía en el 1er Congreso Internacional Media Ecology and Images Studies. Grupo de Investigación sobre Nueva Ecología de Medios, Brasil; Digital Media and Interaction Research Center (Universidad de Aveiro, Portugal);, Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales; Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia Universidad Nacional de Rosario, Argentina. 2018
    Conferenciante en el 1er Congreso Internacional Media Ecology and Images Studies. Ponencia: "A imagem mediada na arte contemporânea: sociologia da imagem e globalização", Grupo de Investigación sobre Nueva Ecología de Medios, Brasil; Digital Media and Interaction Research Center (Universidad de Aveiro, Portugal);, Red Iberoamericana de Narrativas Audiovisuales; Cátedra Latinoamericana de Narrativas Transmedia Universidad Nacional de Rosario, Argentina. 2018
    Tallerista-instructora en el 14 Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad. Taller: "Diseño y grabado contemporáneo: transferencias al disolvente sobre tela", Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac Huixquilucan, Estado de México. 2017
    Conferenciante en el II Congreso Internacional: Cuerpo Territorio y violencia en nuestra América. Cartografías materiales y Simbólicas. Ponencia: "El feminicido en la agenda socioartística mexicana", Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, Universidad Nacional Autónoma de México. México. 2017
    Conferenciante en el Panel 5: Arte Urbano Acción y Mensaje. Mensaje Social y Propaganda, 1ª Feria Internacional de Arte Urbano. Ponencia: "Arte Urbano y Agendas sociales", 1ª Feria Internacional de Arte Urbano. México. 2017
    Conferenciante en el 2o Congreso de Investigación, Innovación y Transferencia de Tecnología de Reynosa 2016. V Congreso de Investigación UMAN. Ponencia: "El Arte como Vehículo de Denuncia Social", Universidad Mexico Americana del Norte, Reynosa, Tamaulipa. México. 2016
    Conferenciante en el 1er. Coloquio Internacional De Arte Y Visualidad Espacio Público y Significación. Ponencia: "Arte y Globalización: impacto social y consideraciones críticas", Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, Nuevo León. México. 2016
    Conferenciante en el 4º Congreso de Comunicación: Los Retos de la Comunicación en el Mundo Digital, Ponencia: Descodificando el arte Contemporáneo Universidad de Ixtlahuaca, Edo. de México, 2016.
    Conferencia y Master Class en: Comunicación Visual, Facultad de Comunicación, Universidad Anáhuac México, Huixquilucan, Estado de México, 2016.
    Conferencia y Master Class en: Fotografía e Imagen digital, Facultad de Comunicación, Universidad Anáhuac México, Facultad de Comunicación, Huixquilucan, Estado de México, 2016.
    Conferencia: La Crítica Social en el Arte Contemporáneo, Escuela de Comunicación, Universidad Anáhuac Puebla, 2016.
    Conferencia: La Creación Artística en Contextos Internacionales: de la idea al hecho, Secretaría de Cultura, Instituto Nacional de Bellas Artes. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, ciudad de México, 2016.
    Conferencia: El Arte y los Nuevos Medios como Agentes Comunicacionales, Escuela de Comunicación, Departamento de Ciencias Sociales, Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, 2016.
    Conferencia: Arte, Identidad y Globalización, Facultad de Comunicación, Universidad Anáhuac México, Huixquilucan, Estado de México, 2016.
    Conferencia: La imagen en la era digital, Facultad de Comunicación, Universidad Anáhuac México, Huixquilucan, Estado de México, 2016.
    Conferencia: Arte, Globalización y Nuevos medios, Maestría en Comunicación y Cultura Digital, Facultad de Ciencias Políticas, Universidad Autónoma de Querétaro, 2016.
    Conferencia: La creación artística en la era digital, Departamento de Comunicación y Arte Digital, División de Administración y ciencias Sociales. Tecnológico de Monterrey, Campus Querétaro, 2016.
    Conferencia y Exposición: Ausentes, Exposición pública y visita guiada de la exposición. Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. CONACULTA, INBA. Ciudad de México, 2015


    Website de mi obra: http://www.aidacarvajalgarcia.com/
    Currículum descargable: Descarga mi CV
    Contacto: aidacarvajalgarcia@gmail.com

    CURRICULUM VITAE

    Un poco de mi formación


    Docencia

    • 2016-Actualidad

      Docencia @ Universidad Anáhuac México

      Licenciatura de Artes Visuales, Escuela de Artes

    • 2017-Actualidad

      Docencia @ Universidad Anáhuac México

      Licenciatura en Diseño Gráfico, Facultad de Diseño

    • 2017-2019

      Docencia @ Universidad Anáhuac México

      Licenciatura en Diseño Multimedia, Facultad de Diseño

    • 2017-2017

      Docencia @ Universidad Anáhuac México

      Licenciatura en Comunicación, Facultad de Comunicación

    • 2017-2017

      Docencia @ Universidad Anáhuac México

      Materias electivas, Facultad de Humanidades

    EDUCACIÓN

    • 2016 - 2020

      Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes @ Doctora en Arte y Patrimonio

      Doctorado en Arte y Patrimonio.

      Tesis: La Agenda Social en el Arte Contemporáneo Mexicano: Teoría, Crítica, Análisis y Estructura del Campo

    • 2013-2015

      Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes @ Maestría

      Master Universitario en Arte: Idea y Producción.

      Tesis: Arte y Globalización: Indicadores Psicosociales y su proyección en las Artes Plásticas

    • 2008 - 2009

      Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes @ Periodo docente

      Programa de Doctorado en Escultura e Historia de las Artes Plásticas II

    • 2009

      Universidad de Sevilla, Instituto de Ciencias de la Educación @ CAP

      Certificado de Aptitud Pedagógica

    • 2003-2008

      Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes @ Licenciatura

      Licenciatura en Bellas Artes

    • 2001-2003

      Escuela de Arte de Sevilla @ Técnica superior

      Técnica Superior en Artes Plásticas y Diseño

    HABILIDADES & COMPETENCIAS

    Fotografía
    90%
    Final Cut Pro, Photoshop, Ilustrator, Indesign, Strata
    Grabado y Escultura
    90%
    Ilustración y Pintura
    Tableta Gráfica y Video Arte
    90%
    Instalación y Nuevos Medios

    Producción Artística

    http://www.aidacarvajalgarcia.com/


    6 jun 2020

    Number or Name (2016)



    Título: Number or Name

    Dimensiones: 32 fotografías y 16 viniles de 28 x 21.5

    Soporte y procedimiento de producción: Vinil, fotografía y medios digitales.

    Fecha de realización: 2016 (En proceso)
    Datos de interés: Se adherirán sobre la pared fotografías en duplas, acompañadas con un mapa de vinil. 

    Nombres y números cohabitan en un mismo espacio vital. Nombre es sentido, arraigo, pertenencia, poder y situación. El número es la cosificación de la existencia; el desarraigo, la nulificación de todos los sentidos.

    Number or Name pretende delimitar geográficamente, dentro de las 16 delegaciones que comprenden la Ciudad de México, la desigualdad social que viven personas y animales. Ya que cuando se habla de desigualdad e injusticia social sólo se toma en cuenta la condición humana.


    El proyecto se concibe en el marco de una visión holística de la noción de ecología más allá de la visión especista. Se pretende poner en evidencia la gran brecha social que existe en una misma delegación entre sujetos y animales.



    Ausentes (2015)






    Título: Ausentes

    Dimensiones: 200 cm  x 70 cm x 200 cm

    Soporte y procedimiento de producción: Transferencia al disolvente sobre tela, photocollage, vídeo y assemblage.

    Fecha de realización: 2015




    Datos de interés: Instalación escultórica en la que se recreará un espacio familiar privado. Iluminada de forma tenue y contemplando multicontactos eléctricos para conexión de pantalla de plasma, reproductor DVD y lámpara. 




    En las sociedades actuales la forma y la estructura social son entendidas como una destinación. Los contextos multiculturales contemporáneos, derivados del fenómeno globalizador, se muestran como un escenario en el que se crean, reproducen y debaten las identidades. Ser, sustancia y representación operan como una triada simbólica en las que se moldea la condición de ser mujer. Pero, ¿qué significa ser mujer en el mundo, y concretamente en el México contemporáneo? 
    Más allá de la conducta estereotipada, los roles reproductivos y funcionales, en Ausentes se dio un giro a la condición biológica y la estructuración social, confrontando las relaciones y valoraciones culturales con las ausencias y representaciones simbólicas en los contextos domésticos.
    La obra reproduce retratos de familia donde se expresa la importancia del papel de la mujer dentro del entorno doméstico. En contraposición, el rol masculino que opera socialmente como el proveedor y cabeza de familia se manifiesta ausente, como un espectro que siempre se manifiesta diluido en el hogar.
    Por su parte, los sueños de la mujer exploran las nuevas expectativas, condiciones y anhelos que van de lo privado a lo público. Trabajo, familia, éxito y protagonismo social, se hacen presentes buscando enfatizar los espacios donde la mujer interactúa y el sistema dominante naturaliza/neutraliza las relaciones sociales de las mujeres y los hombres.
    Ausentes es una reflexión tridimensional y envolvente sobre los estereotipos y los roles de género en México. Conducta y cultura adquieren un nuevo significado, uno que pretende confrontar las construcciones socioculturales que siguen imperando en el país. De esta forma los conceptos de masculinidad y feminidad se cuestionan, de la misma forma en que la realidad contemporánea nos muestra cómo estos estereotipos siguen vigentes. 
    Presencia y ausencia, hombre y mujer, familia y trabajo, ser y hacer, dicotomías que hoy refuerzan las desigualdades y discriminaciones, explorando esos espacios comunes. 
    El proyecto “Ausentes”, constituye un breve estudio de la sociedad mexicana en el que se intentaron abordar los macro indicadores económicos, políticos, psicológicos e identitarios. Dicho proyecto comprendió la formalización plástica de tales conclusiones, figurando dentro del marco del programa de Estancias Artísticas otorgadas por el gobierno de México como resultado de la obtención de una beca internacional que permitió ahondar en los efectos de la globalización en otras latitudes y así poder comprender en profundidad dichos impactos. 




    El proyecto Ausentes se expuso en la Galería de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” durante el programa 2015-2016. La exposición tuvo lugar del 20 de febrero al 20 de marzo en la Extensión de la Galería, ofreciendo la autora, el día 19 de marzo una visita guiada a la misma.



    Morir de Sueño (2014)

    Morir de sueño (2014)





    Título: Morir de Sueño

    Dimensiones: 38 x 22 x 3 cm (cada una de las 12 camas)

    Soporte y procedimiento de producción: DM, gomaespuma, transferencia al disolvente sobre tela.

    Fecha de realización: 2014


    Datos de interés: Las camas se colocarán verticalmente sobre la pared de forma consecutiva, respetando un espacio entre sí de 15 cm, y a 1,50 cm del suelo (altura de los ojos aprox.). Se requiere de una sala o recinto cerrado equipado con focos de techo con luz multidireccional regulable.


     (Obra expuesta en la Universidad Anáhuac Norte)







    Proceso de Producción-Creación

    Insomnio (Del lat. insomnĭum): Vigilia, falta de sueño a la hora de dormir

    El estrés y los trastornos de ansiedad son una de las consecuencias psicológicas que ha generado el efecto globalizador en la sociedad. La inmediatez con la que hay que desenvolverse en el mundo actual produce en muchos de los individuos, incapaces de seguir el frenético ritmo marcado, graves problemas de salud convirtiéndolos, de un modo colateral, en las víctimas del progreso. Como señala Zygmunt Bauman en uno de sus ensayos sociológicos Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias: “Diríase que el mundo ha dado otro salto, y, sin embargo, la mayoría de sus ocupantes, incapaces de soportar la velocidad, se han caído del vehículo en plena aceleración, mientras que la mayoría de aquellos que aún no se habían subido no han conseguido correr hasta alcanzarlo y montarse al vuelo (2013, pp. 27-28)”.
    Uno de los desencadenantes psicológicos y caracterológicos más severos de estos episodios de estrés y ansiedad prolongados en el tiempo, sería la aparición de alteraciones en el sueño; pesadillas, o en el peor de los casos, insomnio. En el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, por pesadilla figura como primer significado “Ensueño angustioso y tenaz”. En segundo lugar figura la siguiente consideración: “Opresión en el corazón y dificultad de respirar durante el sueño”. Esta última acepción conecta con las creencias populares vigentes hasta el siglo XVIII, en las cuales se consideraba culpable del molesto trance a la existencia de monstruos que presionaban con su peso el pecho de las víctimas durmientes. A principios del siglo XX las pesadillas fueron objeto de estudio de psicoanalistas, teorizando de forma extensa sobre el fenómeno. Se hallan interesantes estudios sobre ello en la bibliografía de señalados nombres en la psicología moderna, como es el caso de Sigmund Freud y en especial, de Ernest Jones, autor del libro La Pesadilla. Jones diferencia en sus textos tres derivaciones de esta perturbación: un miedo mortal; una sensación de opresión que dificulta en forma alarmante la respiración; y la convicción de una completa parálisis (Jones, 1972, p. 22).
    El insomnio, en este caso, supone la versión menos amable de los trastornos y consecuencias antes mencionados. El profesor Robert Edelmann, psicólogo especializado en trastornos de ansiedad indica que “la falta de control y la ignorancia se combinan y se funden en una incertidumbre desgarradora, provocada por la publicidad dada a los riesgos y a los peligros, que indica y patrocina el Estado. Se ha observado que la incertidumbre y la ansiedad que ésta engendra desembocan en ataques generalizados de estrés, insomnio y depresión, ocurriendo de forma simultánea con un severo incremento de las ventas de alcohol y cigarrillos (More, 2003)”.
    Las personas que sufren insomnio, en su mayoría mujeres, paradójicamente, no padecen esta patología como tal. En la mayoría de los casos se trata de una consecuencia indirecta de otros trastornos relacionados con la ansiedad, y que genera la vida hipermoderna. De este modo, una mujer con trastornos de ansiedad o que atraviese circunstancialmente episodios temporales de angustia, tiene altas probabilidades de experimentar dificultades tanto para conciliar el sueño como para mantener un sueño prolongado y reparador durante varias horas seguidas. El estado anímico tras la exposición a continuas noches de vigilia se ve gravemente afectado, derivando en cuadros de depresión leve, y en casos de insomnio prolongado, depresiones agudas.
    Morir de Sueño es un proyecto que pretende mostrar, a través de la plástica artística, algunos de los más íntimos, virulentos y sombríos pensamientos que habitan en las noches más lentas e interminables; las noches de insomnio.










    Pinhole home (2014)








    Título: Pinhole Home

    Dimensiones: de 26 cm de diámetro x 30 de alto (cada una de las 13 cajas)

    Soporte y procedimiento de producción: Instalación, cartón, fotografía y medios digitales

    Fecha de realización: 2014


    Datos de interés: Cada caja se colocará verticalmente sobre la pared dejando la base donde se sitúan las mirillas hacia fuera, a 1,60 cm del suelo.; a la altura de la mirada del espectador, con la finalidad de que éste actúe, al observar  a través de ellas, como un voyeur (escoptofilia). Entre cada caja se respetará una distancia de 50 cm. Se requiere para su exhibición de una sala o recinto cerrado de luz tenue (regulable) y multicontactos eléctricos.

    “Los cuentos son como focos y reflectores; iluminan partes del escenario dejando el resto en la oscuridad (Bauman, 2013, p. 30)”

         Uno de los objetivos principales de Pinhole Home es el de advertir de la “invisibilidad” de los nuevos excluidos sociales. Los llamados humanos residuales o superfluos (Bauman, Vidas desperdiciadas: La modernidad y sus parias, 2013). Es decir, aquellos que continuamente son desechados por el sistema, personas que no generan suficientes beneficios prioritariamente económicos según las necesidades que la sociedad de consumo establece. “Ocultándolos”, haciéndolos desaparecer se omite el problema y se pone en evidencia la indiferencia que manifiesta la “sociedad asistida” ante los desclasados, los excluidos, los segregados o marginados.
         Los medios maquillan todo lo posible la terminología utilizada para referirse a ellos, evitando así que cada cual pueda identificar qué etiqueta le corresponde en esta sociedad. De este modo se suele recurrir a la palabra desempleado en lugar de residual, o al término combinado “parado de larga duración” en lugar de superfluidad o “sujeto superfluo”. 
         Otro objetivo es el de ofrecer una “irónica visión normalizada” de lo que supone este “problema social” cuando se desplaza a humanos residuales o improductivos a viviendas situadas en túneles, bajo el asfalto[1]        
         “Romper la barrera” invisible pero existente entre lo que reside sobre o bajo el suelo es otro de los propósitos del proyecto. Este punto se ha visto reforzado por la similitud encontrada entre algunas características formales y conceptuales con las antiguas cámaras estenopeicas. Estas cámaras primitivas se construían de forma casera, con pequeñas cajas de cartón tubular pintadas de negro. Carecían de objetivo, por lo que la luz penetraba directamente a través del estenopo[2], proyectándose sobre el papel fotosensible, creando una imagen invertida. En el caso de las viviendas propuestas, si le damos la vuelta a las mirillas lo que observaríamos sería un interior distorsionado por el efecto de la lente, imágenes que identificaríamos con el exterior y no con lo que acaece en el interior de los túneles del metro. Por lo tanto, la sensación que experimentaríamos es la de una imagen proyectada en el lugar equivocado, una situación invertida.
         El principal motor inspirador del proyecto fue la lectura de algunos ensayos sociológicos sobre las consecuencias humanas de la modernización en la sociedad.
         El proyecto se gesta desde la consideración del concepto de alteridad y de improductividad. Dichos conceptos te introducen en el adentro y el afuera. En la pervivencia del ghetto y la exclusión como norma urbana reguladora.
         Profundizando en la exploración de imágenes en la red, en este caso utilizando “humano residual” como palabra clave, sorprendieron unas fotografías de una pareja de ancianos de Medellín, Colombia, que vivía junto a su perro en una alcantarilla; la cual habían acondicionado y equipado con suelo embaldosado, televisor, luz eléctrica, cocina y camas. Comentaban que no cambiarían su “hogar” por una vivienda tradicional. Es en este punto donde la idea tomó una forma concreta. 
         La formalización del proyecto, en un principio, giró en torno a crear un modelo de “casa tipo” de  vivienda normalizada y regulada para humanos residuales: la alcantarilla. Se planteó, hacer una reproducción tridimensional de la entrada a este tipo de vivienda, la cual constaría de una tapa circular de alcantarillado, equipada con los mismos elementos que la puerta de entrada a una vivienda, distribuidos de tal modo, que no entorpeciesen el tránsito de peatones: mirilla, cerradura, boca carta y numeración. Debido a la necesidad que surgió de crear diferentes “casas tipo” se optó por el diseño digital de éstas y de forma paralela se diseñaron las cajas, que en apariencia simulaban las cámaras estenopeicas para proyectar en su interior imágenes de la vida cotidiana de humanos residuales en sus viviendas, bajo el suelo. Todo ello se llevó a cabo colocando en la base de las cajas cerradas una lámpara LED que permitiría apreciar la transparencia fotográfica como si de una diapositiva se tratase. Para tener acceso a la imagen iluminada, se tendría que mirar a través de la mirilla situada en la parte superior, cuya lente genera un efecto similar al de los objetivos fotográficos denominados “ojo de pez”.



    [1]Bajo el asfalto en un libro de la periodista británica Jennifer Toth en el que relata la vida bajo los túneles de Nueva York (Toth, 2000).
    [2] En inglés pinhole significa “agujero pequeño”.


    “Cajas oscuras”    



    Pinhole Home es una producción artística que contempla la instalación además de la inclusión en medios digitales. La obra está compuesta por 13 “cajas oscuras” tubulares, de 26 cm de diámetro y 30 cm de alto, colocadas sobre la pared por una de sus bases, resultando la otra parte del cilindro, donde se encuentra la mirilla, un plano frontal respecto al espectador. La distancia entre ellas es de 50 cm y la altura de 160 cm de altura, quedando la mirilla situada a la altura de los ojos.

    Interior de las cajas    




    En el interior, iluminado por luces LED, imágenes cotidianas de la vida bajo el asfalto. Por ello, sería favorable que la sala tuviese una iluminación tenue, evitando focalizar sobre la zona de las cajas.


    Mapa digital de ubicación    



    Debajo de cada caja, figura el nombre del que “la habita”. Esta información se consulta en un mapa digital, que se proyecta en la misma sala situada sobre una mesa, frente a las cajas. El mapa digital ofrece, ubicación geográfica, calle y número, así como una fotografía cenital de la entrada a la vivienda.


    Pinhole Home es un proyecto abierto, que se enriquece con el uso de nuevas tecnologías; proyecciones de imágenes en movimiento dentro de las “cajas oscuras”, grabaciones cenitales de vídeo y animaciones 3D; todo ello brinda la posibilidad de ofrecer una información más precisa. 

    Vida Cenital (2014)





    Vida Cenital es el desarrollo fotográfico del proyecto integrador Pinhole Home. La idea fue concebida para ser únicamente imagen fija; sin embargo, fue ampliándose hasta constituirse como un proyecto multimedial. 

    Nuevas Pandemias (2013)




    Título: Nuevas Pandemias

    Dimensiones: 96 x 150 cm 

    Soporte y procedimiento de producción: assemblage, transferencia, diseño digital.

    Fecha de realización: 2013


    Datos de interés: Se colocará sobre una pared vertical a una altura de 1.60 mts de modo que el rostro de la niña y el buró quede a la altura del espectador. Se requiere para su montaje una sala con 3 x 3 metros como mínimo. 

    La sociedad contemporánea ha obligado al individuo a formarse desde muy temprana edad una identidad adulta lo cual ha derivado en lo que Niel Postman ha denominado "El fin de la infancia". Hoy, los niños se han constituido en la principal fuente de consumo. La presión ejercida por la sociedad los ha obligado a ser los mejores hijos, estudiantes, deportistas, esposos, padres; dicha presión ha fomentado situaciones anómalas como: suicidio infantil, uso y abuso de alcohol, tabaco y drogas en la adolescencia, sexualización de la infancia, competencia académica salvaje y una visión empresarial utilitaria propia del mundo adulto. Esto, está generando niños que "maduran" a muy temprana edad asumiendo roles que aniquilan su inocencia, su imaginación, sus esperanzas e ilusiones.

    El presente proyecto pretende confrontar al mundo infantil con el adulto para redimensionar las consecuencias de este nuevo estilo de vida impuesto por el capitalismo salvaje. 

    La imagen de la niña soñando representa el único espacio/descanso de encuentro con el mundo que le corresponde vivir; de ahí que mire hacia el sitio donde su ubica su oso de peluche. Hacia el otro lado se ubica el mundo adulto: lecturas en múltiples idiomas (inglés, alemán y chino) como símbolo del mundo a conquistar; textos de inteligencia emocional para exitosos en el trabajo y fármacos fortalecedores de la memoria, ansiolíticos y somníferos. Su mundo se muestra agotador, sin descanso natural. ¿Qué les espera a estos infantes?, ¿cuál es su esperanza de vida?, ¿en qué momento se eliminó la felicidad?


    Nuevas Pandemias (2013)





    Naturaleza Orgánica (2013)















    Una sesión de ejercicios orgánicos (2012)




    Servicios

    Qué actividades realizo


    Investigación y Docencia

    Investigación científica, diseño, intervención y producción artística en ambientes de aprendizaje.

    Creatividad y Video

    Producción de video instalaciones y narrativas audiovisuales.

    Instalación

    Montaje y realización de obras transitables interviniendo espacios físicos y digitales.

    Escultura

    Talla, modelado y producción de escultura pública, institucional y personal.

    Fotografía

    Fotografía, imagen y diseño digital.

    Arte objeto

    Intervención artística de objetos.

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    Si te interesan mis proyectos